Hans Purrmann: Ein Leben in Farbe
13.3.–26.9.2021

Der Maler Hans Purrmann (1880–1966) zählt mit seinen farbkräftigen Werken zu den bedeutenden Koloristen in der europäischen Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Im Laufe eines etappenreichen Lebens zwischen seiner pfälzischen Heimat, München, Berlin, Paris, Rom und der Schweiz entwickelte er sich zu einem Maler von herausragendem Format mit weitreichenden Verbindungen. Seine Teilnahme an der legendären Sonderbund-Ausstellung 1912 in Köln bis hin zur »documenta I« 1955 in Kassel markiert den weitgespannten Bogen der Wirkung Purrmanns, der ein umfangreiches Lebenswerk von rund 3.000 Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen und zahlreichen Grafiken hinterlassen hat.
Mit 112 Gemälden dokumentiert das Kunstforum Hermann Stenner in Bielefeld nun das lange Schaffen des Künstlers, der trotz des großen Einflusses seines Lehrers und langjährigen Freundes Henri Matisse einen unverkennbar eigenen künstlerischen Ausdruck gefunden hat.

Dass der Pfälzer Purrmann, 1880 in Speyer geboren und hochbetagt 1966 in Basel verstorben, zu einem weltläufigen Europäer werden würde, dessen Lebensweg ihn über Karlsruhe, München, Paris und Berlin nach Italien und schließlich in die Schweiz führen würde, war ihm nicht in die Wiege gelegt worden.

Ebenso wenig war vorauszusehen, dass der zeit seines Lebens gegenständlich arbeitende, den klassischen Bildgattungen Akt, Landschaft, Porträt, Stillleben mit geradezu serieller Beharrlichkeit verpflichtete Künstler eine Wiederentdeckung als »Kolorist der Moderne« erleben würde, die durch seine langjährige Rezeption als Matisse-Schüler noch befeuert wird.

Purrmann begann sein Studium an der Münchner Akademie bei Franz von Stuck. Nach einem Wechsel nach Berlin, wo er den Impressionismus Liebermannscher Prägung studierte, ging er 1905 nach Paris. Es war genau die Zeit, in der sich in Dresden die Künstlergruppe »Die Brücke« gründete und mit ihrem Expressionismus die deutsche Kunst in die Moderne führte. Der Fauvismus Frankreichs, vor allem das Werk von Henri Matisse, begleitet den Maler sein Leben lang und wird in architektonisch strukturierten Bildaufbauten, der Verwendung ornamental-abstrakter Flächen sowie auch im Umgang mit leuchtenden, häufig ungemischten Farben sichtbar.

Nach neun Jahren in Paris muss der in Deutschland als »Französling« geschmähte Künstler zu Beginn des Ersten Weltkriegs seine dortige Wohnung aufgeben. Mit seiner Frau, der Malerin Mathilde Vollmoeller, geht er nach Berlin, wo er einen neuen Lebensmittelpunkt findet und sich bald zu einer wichtigen Stimme im Zentrum der Kunstszene entwickelt: 1919 wird Purrmann auf Vorschlag der Malerkollegen Max Liebermann und Max Slevogt in die Preußische Akademie der Künste aufgenommen, zahlreiche seiner Werke gelangen in Museen und Privatsammlungen.

Die Machtübernahme der Nationalsozialisten macht jedoch Purrmanns gesellschaftliche, politische und auch finanzielle Situation prekär: Zum Refugium wird dem als »entartet« geschmähten Maler die dem deutschen Künstlerbund gehörende Villa Romana in Florenz, die er acht Jahre lang ehrenamtlich leitet. Zurückgezogen lebt er dort mit seiner Familie und kann einigen von den Nationalsozialisten verfolgten Künstlerfreunden einen sicheren Zufluchtsort bieten. Seine latente Bedrohung kulminiert in der Verhaftung des politisch als suspekt eingeschätzten Malers durch die italienische Polizei am Vorabend des Hitler-Besuchs im faschistischen Bruderstaat.

Den in diesen Jahren entstehenden Porträts, Stillleben und Landschaften sieht man die existenzielle Bedrohung ihres Schöpfers nicht an: Der provokante, großformatige »Liegende Akt« von 1940, die sonnendurchglühten Ansichten der Villa Romana und ihrer Umgebung wie auch die üppigen Stillleben scheinen vielmehr Matisses programmatischen Bildtitel »Luxe, Calme et Volupté«, lebensbejahendes Gründungsdokument des Fauvismus, heraufzubeschwören.

Der Tod seiner Frau sowie der bedrohlicher werdende Kriegsschauplatz Italien veranlassen Purrmann zur Flucht in die Schweiz, wo er in den ihm noch verbleibenden zwei Jahrzehnten ein veritables Alterswerk schafft. Zwar wird sein Motivradius krankheitsbedingt immer enger, doch zeigen die in der Casa Camuzzi in Montagnola oberhalb des Luganer Sees entstandenen Werke seine unermüdliche Schaffenskraft. Hiervon legt auch ein spätes Selbstporträt aus dem Jahr 1961 beeindruckend Zeugnis ab: Das Werk zeigt das langsame Verlöschen eines Lebens in durchscheinenden, zart gesetzten, kurzen Pinselstrichen und in einem skeptisch-ernsten Gesichtsausdruck, der auch Purrmanns Stärke und Widerstandskraft gegenüber den Zeitläuften ablesbar macht.

Hans Purrmann stirbt am 17. April 1966 mit 86 Jahren in Basel und wird neben seiner Frau Mathilde in Langenargen am Bodensee begraben.

Die Ausstellung zeigt Leihgaben aus namhaften Privatsammlungen, der Purrmann Stiftung, dem Purrmann-Haus in Speyer und dem Museum Langenargen am Bodensee und ist in enger Kooperation mit Dr. Felix Billeter, Hans Purrmann Archiv, und Prof. Dr. Christoph Wagner, Universität Regensburg, entstanden.

 

Flyer
Hier herunterladen (504 KB).

 

Katalog
Der Ausstellungskatalog mit Beiträgen von Felix Billeter, Christiane Heuwinkel und Christoph Wagner ist im Hirmer Verlag erschienen. 204 Seiten, Abbildungen aller Werke, Dokumentarfotos, ISBN 978-3-7774-3677-7, 29,90 €, erhältlich in unserem Museumsshop oder hier bestellbar.

 

Pressestimmen
Ein Leben in Stärke und Resilienz (Uta Jostwerner, Westfalen-Blatt, 17.2.2021)
»Das Stenner-Museum würdigt mit der Ausstellung »Hans Purrmann. Ein Leben in Farbe« (bis zum 15. August) einen die deutsche und europäische Kunstgeschichte prägenden Künstler, der zeit seines Lebens der Gegenständlichkeit mit einem klassischen Bildprogramm verpflichtet blieb.«

Lust auf Frühling, Licht und Farbe (Stefan Brams, Neue Wesfälische, 1.3.2021)
»Eine Ausstellung, deren Farbenpracht bestens dazu geeignet ist, uns im trüben Lockdown ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.«

Bilder von großer Ruhe und Schönheit (Stefan Brams, Neue Wesfälische, 18.3.2021)
»Fazit: Die Schau ist eine gelungene Unternehmung, die uns einen Künstler entdecken lässt, »der sich allen Widrigkeiten der Zeitläufe wie auch seiner schwächer werdenden Physis zum Trotz auf seine Kunst konzentrierte«, so Heuwinkel. Sehr sehenswert und trotz Weltflucht ein schönes Gegenprogramm nicht nur in dieser Zeit.«

Sinnesgenüsse aus Farbwirkungen (Ralf Stiftel, Westfälischer Anzeiger, 23.3.2021)
»Das Museum kann endlich die Ausstellung »Hans Purrmann: Ein Leben in Farbe« zeigen. Direktorin Christiane Heuwinkel möchte mit der Schau einen bedeutenden Unzeitgemäßen würdigen. Purrmann (1880–1966) wurde lange nur als Schüler und Epigone von Henri Matisse wahrgenommen. Mittlerweile wird seine Eigenständigkeit stärker anerkannt.«

Sehnsucht nach Licht und Farbe (Regina Doblies, Westfalenspiegel 2/2021 (April/Mai 2021), 26.3.2021)
»›Mit dem von der zweiten documenta ausgerufenen Jahrhundert der Abstraktion begann sein Werk, sich aus dem Zentrum der Wahrnehmung zu bewegen. In den letzten Jahren aber ist eine Wiederentdeckung Purrmanns als bedeutender Kolorist zu erkennen‹, betont Christiane Heuwinkel, Direktorin des Kunstforums Hermann Stenner in Bielefeld, das Hans Purrmann mit mehr als 110 farbkräftigen Gemälden eine große Retrospektive widmet.«

 

Abbildung: Hans Purrmann, Liegender Akt (Detail), 1940, Öl auf Leinwand, 95 × 120 cm, Privatbesitz Süddeutschland, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020/21